文 / 贾德江
当今社会商品经济卷起了排山倒海的浪潮，艺术家们往往经受不住金钱的诱惑，在潮流的冲击下迷失了自我。但是仍然有一些艺术家把艺术始终作为自己的人生追求，坚持有感而发，追求着纯真的艺术人生，画家黄启根就是其中值得钦佩的一位。
艺术的纯真是一种高境界。纯即纯洁、单纯，是艺术的基本品格；真，指画的内容要真、形要真，更重要的是情要真。黄启根纯真的艺术内蕴在他的工笔人物和水墨人物作品创作中。真实地、深刻地、艺术地反映人类生活与时代精神，是他自觉肩负的一种艺术使命。
以《姑嫂塔》、《问云儿》、《月亮洲》、《吉海惠风》为代表的作品连续入选全国性美展，使他在中国画坛崭露头角。这几幅工笔人物画创作，都是表现闽南惠安女的题材。惠安，以其民风纯朴、妇女勤劳而闻名于世。
画家饱含真情，以明快的装饰风格和现代构成形式，融入了民间艺术的平面化与浪漫主义因素；采用线面交织的手法夸张了人物的动势和神态，把她们对生活热爱的炽烈感情都倾注在每一幅画中，突出了惠安女绚丽多姿：勤劳质朴、天真无邪的一面，画得那么情真意切，那么纯洁尽性，那么写意自如。
这些看似极为平常的形象，在画家的笔下成了跳动的音符，显得情趣盎然、舒畅动人，无不散发出立足本土的浓郁乡情。黄启根的创作态度诚然足一个“纯”字，而且他又能画出生动传神的闽南妇女的美丽和风韵，不失一个“真”字。可以认为，画家凭借的不仅是对生存现实的体验与感受。而是一种构造想像空间的能力。
从中可以看出，画家抒情化的才智与不同寻常的创作手法，开始在强调笔墨的张力、抑扬和冲撞等变奏中寻找工笔人物画进人当代艺术语境的可能性。换句话说，黄启根的工笔人物强调的不仅是现实生活的真实性，更强调绘画本身的真实性。
此后，他从工笔人物画中冲决出来，开始了水墨人物画个性语言的探索。黄启根十分擅长创作大型作品，善于以劲健、丰富的线型构成粗犷、厚实的大写意，表达大场面、大节奏的律动之美，使人进入激动振奋的快节奏之中，不仅体现出他的坚实的造型能力与笔墨功夫，更为重要的是，我们可以感受到一种气势磅礴的时代气息和宏大境象。
在他的小品画中，笔墨更加活脱、潇洒，特别显示出书法和花鸟画用笔的影响，那些酣畅的笔墨、氤氲的水分、浓淡枯湿的变化，均得益于“以书入画”的运笔方式，画风洒脱中含沉稳，率意里寓谨严，布墨色于超然物外，施粉黛于惨淡之间。显然他在无拘无束中充分利用了宣纸和水墨的材质特性，在解衣般礴的状态中荡起形象的生机。
纵观他的水墨写意人物画，多取材于两个方而：现实人物和古典题材。
他的现实题材作品，如《妈祖的歌谣》、《苗山三月》、《咱乡里的老兵》、《记抗日华侨救护人员》等，多是主题性创作，体现的是关注现实、关注生活的特质，结构平实宏伟，用笔粗犷有力，笔墨效果异常丰富，从写实中脱颖出表现性的线、墨元素，形成小写意水墨风格。
特别是对线的运用，十分娴熟，各种不同的线型、线性、线态与泼墨、积墨、冲墨的互破互动，既关联着人物的形态与神韵，又使画面以层次显出空间，造成线与面的结合，线与皴、擦及飞白的结合，达到实写与虚写互补、浑然的效果，强调了在宏观的把握中更准确地触摸生存的本质、时代的脚步与人的精神，突出了人物形象的结实、饱满，增强了画面的艺术感染力。
这批作品标志着画家艺术的成熟与步人新的审美境界。一个十分明显的事实是，黄启根的现实人物水墨作品在于他通过人物形象、表现形态与笔墨处理去撷取一种极朴实而不造作，极亲切而不牵强、充满活力的感受。无论尺幅大小，画面中人物的多与少，画家都力求营造一种平实、清新、自然的美感，这美感又往往伴随着真、善、美与人性的光彩。
他的古典人物画多是小品，然而他小品不小，深得用笔、用墨、韵味与意趣的要领，运笔施墨新鲜活泼的性情化与灵感性，笔墨潇洒，灵活多变，起伏跌宕、疏密有致，造成气势与氛围。此时对画面所表达的具体内容已显得不那么重要了，技艺、造型也成为被淡化、被忘却的因素，而全然沉浸在水墨语言的诉说中。
在这里，他的水墨语言更多地倾向于非描绘性的笔法，并由此表现出笔墨的独创性与自然天成，笔墨因此成为灵动、新鲜、生动、意趣等因素的寄托，笔墨因此感发人心，使人产生美感，并且有形式意味的独立意义。
石涛在他的画语录中写道：“夫画者，从于心也。”大师以极简洁之语言阐明，绘画所要传达的是画者的心象。绘画的终极目的，既非画者对自然万物的描摹，也非画者笔墨技法的表现。绘画应是画者之心即画者精神境界的外观，真实感情的抒发，所谓“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，“画不违心用”，未有不始于此而终于此的。
黄启根笔下的形象无论是工笔的惠安女，还是写意的老兵、藏女等都具有强烈的感染力，也是因为他在写意、写心，写他所真爱的、崇敬的、有感而发的人。所以他的作品重形、重神，更重心灵的情绪和思想，塑造的成分少了，心写的成分多了。
的确，中国绘画传统有着极为丰富的内容和对传统的包容性、开放性的理解，为黄启根的艺术之路开拓了广阔的天地。基于这个理念，黄启根实践着由传统向现代的转换，由写实向写意的转换，并在转换中实现着一种创意，使自己的作品、形式、语言更具一种艺术本体意义，并产生视觉效应。
当艺术家精神专一，返璞归真到忘言、忘象、忘形、忘我的时候，那种满幅轻松的自由挥洒，如入自由王国的境界便是最高的“真”。要达到这样的境界不是易事，上这个台阶不论是文学还是艺术，文艺家都应具有纯熟的技术和高尚的人格和艺术修养，才能表现出这种“天趣”。
黄启根正是这样的一位画家，他游刃有余地在作品中倾注他恒常的诚挚情感，所以他的画风纯朴浑厚、清隽典雅。黄启根有一颗坦诚的心，胸中激荡着一种对传统的崇敬和对现代的激情，因此他将自己艺术追求的目标定位于文化背景和时代背景截然不同的传统文人画和现代艺术之间，力求能够汲取自己所需的营养，融人自己的画作里，希冀既有浓厚的民族性，又有强烈的时代感，这无疑是非常美好的愿望，也是非常艰难的实践。不过黄启根能有如此见地的胆识，加上他的才智与努力，他的成功是必然的。
贾德江
2006年12月5日深夜于北京王府公寓