风骨烈烈地进入文人画的高境界——黄启根人物画艺术

文 / 李人毅

黄启根是我一直关注的一位画家。他的画，具有很强烈的视觉冲击力和艺张力，给人营造出浓郁的文化氛围，这种艺术效果的取得，来源于画家对中国画术艺术语言的掌控，更源于画家对中国画技法与技巧的熟练运用。其中，最重要的是画家具有高超的驾双笔墨的能力。

黄启根的工笔人物精致到细腻中透出灵动飘逸，深入扎实中彰显着恬润秀美。他的写意人物更是画家的才智的外溢，墨色浓淡中积结着艺术的激情，画面干湿间表露优美的节律，传递着艺术家良好的综合素质和崇高的理想和追求。

美术，应该理解为传播美的一种技术。要想让自己的美好愿望变为现实，要靠“技术”来实现。那么中国画家，如何掌握和运用笔墨来表现主题是首要的环节。黄启根在多年艺术实践中坚守不变之变，始终如一地在掌握笔墨规律上狠下功夫，达到了能够熟练用笔墨来表现主题、塑造人物，营造意境。进而，提高了艺术质量。

黄启根的笔墨追求在于他有健康积极的审美取向，他的作品在画面上总是给人以愉悦感，使读画的人陶冶于画家营造的笔情墨趣中，受到美的滋育和艺术享受。

一幅好的中国画作品贵在灵秀，灵秀，主要在于让受众视觉上舒服，而这种舒服的感觉是靠笔墨来传达的。为此，好的笔墨是中国画的灵秀之根。一幅好的中国画贵在雄浑，雄浑，要靠笔墨来表现。中国画的画魂在哪里，答案很清楚，就在笔墨中，离开笔墨，中国画就会无魂可依。可见，黄启根的笔墨就是他作品的骨与根。

黄启根敢于用墨，也善于用墨，即使是一幅小品人物画，他都会倾其笔墨去淋漓尽致表现主题，使画面饱满溢润，无论主要人物还是背后的衬景，都用墨色来烘染，用浓淡的节律相互衬托，互为条件，补充和调解，使画面达到和谐统一的大效果。

他的作品讲究画面的整体效果，浓淡干湿辩证统一在一个主题中，节奏感强，使画面响亮明快又浑然天成，让人感受到画家在用笔与墨谱写出一曲曲水墨交响乐，激越优美，令人陶醉在其营造的艺术境地里。

黄启根很善用线，他的作品中无论是写景还是塑造人物，都用精到熟练的线条，使作品幅幅见笔，笔笔有墨（色），风骨烈烈地进入文人画的高境界。他的作品的另一个特点是“得意而不忘形”，这是画家掌握熟练笔墨技巧后的一种严格的自我约束。

笔墨的秀美和粗俗，狂野和恬淡，往往就在收放之间，难以自律。在黄启根的作品中的放与收得到了很好的解决。他的重墨与淡墨层次鲜明，线条与墨色对比即对立又统一，在视觉上造成奇峰突起险绝惊人的艺术效果。

这就是一位画家在掌握笔墨的基本规律后，才能取得的艺术成果。

黄启根的成就给当今画坛以鲜明的启示，那就是水墨画靠的是艺术的精进，要想出大家，出经典力作，只有在继承中求发展，才是一条正路。而要想不扎扎实实学基本功，靠玩花样去哗众取宠，是没有出路的。黄启根的作品成就还告诉我们，中国画笔墨的发展潜力是无穷的，有画家在其中自由驰骋的广阔天地。

李人毅

2010年11月2日于北京